Catégorie : Argentique

J’ai profité d’une randonnée au Pic Saint-Loup (Hérault), pour tester le Kodak Brownie 2A. Il s’agit du modèle C, produit entre 1924 et 1933. C’est un appareil de type box, en aluminium et recouvert de moleskine, avec un simple ménisque en verre. J’ai déjà évoqué ses caractéristiques dans ce post. Cet appareil est fait pour être alimenté en pellicule de format 116 (de qui donne des négatifs de 11×6.5cm, par rapport à du 135mm qui donne des images de 3.6×2.4cm, vous imaginez la qualité incroyable que cela peut donner), mais je l’ai utilisé avec une bobine de 120 modifiée (j’explique également cela dans le post précédant).

Pour calculer l’avancement de la pellicule, j’ai essayé de faire ça comme du 9x6cm, mais comme les images font 11cm de long, il y a de légères superpositions. J’ai pu prendre huit photos, mais j’essaierai de me limiter à 6 ou 7 la prochaine fois pour ne pas faire de superpositions. L’autre problème majeur concerne l’étanchéité du boitier, il va vraiment falloir que j’optimise cela pour supprimer toutes les fuites de lumière. Je n’ai pas pu utiliser mon trépied à cause de l’état du terrain, mais j’aurai définitivement du le faire.

En tout cas je dois dire que sa lentille (qui ne permet pas de faire de photos à moins de 2/3 mètres du sujet), associée à ce format de pellicule, est parfait pour le paysage. En parlant de pellicule, il s’agit d’une Lomography 100
périmée (merci Poulette Magique).

Kodak Brownie 2A + film Lomography 100
périmé

Canon AE-1 Program + film Revolog Kolor

Premier test avec la pellicule Revolog Kolor, Kodak Gold 200 transformée par la marque Revolog pour lui donner des effets de couleurs imprévisibles. Pour le côté imprévisible, on est servi : les résultats sont différents d’une photo à l’autre, d’une pellicule à l’autre, d’un photographe à l’autre (des exemples chez Hello I’m Wild ou Thomas App). Je pense que Revolog les passe dans une soupe dont ils ont le secret, et cela impacte la pellicule de façon inégale. Sur celle-ci on alterne les patchs rouges avec des vagues turquoises. Bien souvent on ne retrouve pas sur les sujets des couleurs naturelles mais des couleurs assez pastelles et je trouve qu’il y a pas mal de grain. J’avais lu différentes reviews disant que l’effet de couleurs aléatoires était renforcé plutôt en sous-exposant le film, mais ce n’est pas ce que j’observe ici. C’est juste … aléatoire. En tout cas j’ai hâte de vous montrer le reste du rouleau, et surtout d’en utiliser d’autres :).

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Ce projet photographique joue sur plusieurs variations de l’intimité et de la proximité. L’intimité d’une personne, celle de cette personne avec une autre, leur proximité. Proximité de ces deux individus ensemble ou individuellement, puis avec le photographe, ce qui peut s’apparenter à une intrusion. Bien-sûr, l’intimité est en partie truquée de par la présence du photographe, mais c’est le jeu.
Je fais appel à des duos – “duo” plutôt que “couple” car chacun vit sa relation différemment – et je suis le même protocole photographique sur chacun d’entre eux.
Je commence par réaliser cinq doubles expositions en moyen format avec des poses bien précises, dont le résultat est aussi perturbant que peut l’être l’intrusion dans l’intimité d’une personne. Les individus, tour à tour nus puis habillés, sont représentés dans leur intimité individuellement puis à deux.
D’autres photos, dans un format différent, sont ensuite réalisées en laissant les duos s’exprimer librement dans l’espace, en essayant d’occulter au maximum la présence du photographe, pour un résultat plus doux. L’objectif est de capter l’intimité, l’amour, la proximité, les regards, les mouvements de relation entre un duo, dans un cadre personnel mais aussi dirigé.

Voici le troisième duo, et j’en cherche de nouveaux. Si jamais faire partie de ce projet peut vous intéresser, n’hésitez pas à me contacter.

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Lised d’eau douce & Svet
Février 2015
Musique : Cocorosie – Good Friday

Matériel : Semflex Standard 4.5 + film Lomography 800
/ Canon AE-1 Program + film Agfa XRG 200 périmé

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